LA ÓPERA
Ópera (del italiano opera,
'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música
teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en
teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación
musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica
europea u occidental.
Géneros de ópera
} Drama jocoso
} Dramma per musica
} Farsa (ópera)
} Grand Opéra
} Intermède
} Intermezzo (música)
} Opéra bouffon
} Ópera bufa
} Ópera china
} Opéra-comique
} Ópera de baladas
} Ópera de cámara
} Ópera de Pekín
} Ópera Savoy
} Ópera seria
} Ópera-ballet
} Opereta
} Opéra bouffe
} Opéra féerie
} Pastoral heroica
} Semiópera
} Tragédie enen musique
} Verismo
Ópera de la actualidad
Il Divo es un grupo musical que conjunta la lírica y la música clásica con el pop y otros generos musicales. El grupo esta compuesto por cuatro cantantes masculinos: Urs bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el Frances Sebastian Izambard.
Voces Operísticas Más Importantes
María Callas
Un genio absoluto. La carrera de la soprano griega se caracterizó
por combinar una impecable
técnica del bel canto con un magnífico talento dramático, cualidades que
le hicieron la actriz-cantante más famosa de su época. Su modo de hacer, creó un antes y un después
en el mundo de la ópera. Un talento prodigioso y una vida llena de
obstáculos hicieron de este fenómeno la cantante ideal para Norma, Taviata,
Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena y Turandot, entre otros. Su amplia discografía
es el mejor legado de una cantante prodigiosa, en la que cabe destacar La
Gioconda, grabada por la casa EMI.
Reinó durante décadas en el mundo de la ópera hasta que se produjo
su retiro durante un breve tiempo, mientras duró su relación con el armador griego Aristóteles Onassis. A su
regreso, se hizo evidente que su voz había perdido fuerza y agilidad. Aun así su público incondicional nunca la dejó sola.
Callas murió en 1977 en París. Las razones de su muerte quedan
poco claras: oficialmente se trató de un infarto, pero nunca se descartó una dosis
masiva de tranquilizantes.
Luciano Pavarotti
Su éxito fue atronador. Ópera, canción ligera, pop e incluso rock,
Pavarotti logró lo que muy pocos cantantes líricos consiguieron, meterse en el bolsillo a todo tipo de
públicos, tanto por su extraordinaria voz como por su carisma y
simpatía. Nacido en Módena en 1935, desde niño sus padres percibieron el
talento musical que inevitablemente debía de salir a la luz. Debutó profesionalmente a la edad de 24 años cantando La
Boheme y a partir de entonces fue acumulando éxitos y arrastrando
masas.
Con un repertorio lírico que abarcaba desde el barroco hasta Verdi
y Puccini, triunfó con personajes tan relevantes como Edgardo, Arturo,
Idomeneo, Caravadossi o Tonio. Sin embargo, el éxito rotundo le llegó tanto por
sus actuación en 'Los tres
tenores' (junto a Plácido Domingo y José Carreras), como por su amplio
registro discográfico y su acercamiento a la música popular.
Comprometido con la organización 'War child', organizó durante
años los conciertos 'Pavarotti & friends' actuando con artistas como Bon Jovi, Queen, U2, Celine Dion o Natalie
Cole. Su muerte en 2007 conmocionó a Italia entera y sus funerales
reunieron a las personalidades más importantes del país.
Plácido Domingo
Un todo terreno. Tenor, director de orquesta, compositor,
responsable de los óperas de Washington y Los Ángeles, fundador del concurso
Operalia para jóvenes cantantes... el madrileño Placido Domingo pasará a la historia como el tenor más
relevante nacido en el siglo XX por su versatilidad y por haber
conseguido logros y premios tan importantes como récords de minutos de aplausos
en Viena y Milán, el Premio Príncipe de Asturias y hasta conseguir reunir a más de 400.000 personas en un
concierto en el Central Park de Nueva York.
Con más de 100 grabaciones de estudio, entre ópera, zarzuela y
otros géneros y más de 150 personajes en su haber, Domingo será siempre considerado el mejor Otello Verdiano, un
cantante Wagneriano de primera fila y el mejor protector de la Zarzuela
española. Sus padres fueron grandes intérpretes del género chico tanto en
España como en Latinoamérica.
Precisamente en México, donde se crió junto a su familia, en el
terremoto ocurrido en 1985 Domingo perdió a varios familiares y amigos. Él
mismo intervino en las labores de rescate y al año siguiente ofreció conciertos
benéficos para las víctimas y publicó un disco de uno de ellos.
Monserrat Caballé
La soprano catalana logró su éxito internacional como tantos otros
cantantes al ser llamados a última
hora para sustituir a un colega enfermo. Fue en 1965 en Nueva York
cuando en lugar de la mezzo Marilyn Horne cantó Lucrecia Borgia. Un
periódico neoyorquino titularía al día siguiente: "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir de entonces construyó
una meteórica carrera actuando en los teatros más importantes y como los
mejores directores de orquesta.
Trovador, Semiramide, Traviata, Aida, Turandot, Salomé, Adriana...
ha interpretado infinidad de roles desbancado incluso a otras sopranos que
dominaban alguno de los mismos, tales como la Norma de Callas.
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Tras haber superado varios problemas de salud pero con un gran
sentido del humor, los despistes y
las anécdotas de la Caballé han cruzado fronteras. La mezzo Elena
Obratzsova cuenta entre risas que durante unos ensayos en Mérida y debido a las
altas temperaturas, Caballé fingió un desmayo para poder interrumpir el mismo.
Mario Del Monaco
Mario del Monaco fue el tenor italiano más importante a lo largo
de las décadas de los 40 y 50. Un tenor dramático cuyas interpretaciones
estaban basadas en la exhibición
de una potencia vocal que, en su caso, resultaba ser realmente
extraordinaria, particularmente en los papeles de las óperas veristas
italianas.
Nacido en Florencia, construyó una carrera plagada de éxitos abarcando casi todos los
grandes roles desde Carmen hasta el mismísimo Lohengrin.
Su impresionante presencia física encima del escenario hizo que legiones de
fans le siguieran a lo largo del mundo.
Su personaje más relevante: el Otello de Giuseppe Verdi, el cual interpretó en más
de 400 ocasiones. Falleció en 1982 e incluso enterrado con el traje de
Otello que utilizó en su debut del mismo rol en la Scala de Milán.
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